Définir ce que sont les règles de composition en photographie
Tout d’abord, pour définir ce que sont les règles de composition en photographie, intéressons nous à la définition de la composition selon le Larousse :
"Art et action de choisir, de disposer et de coordonner les divers éléments constitutifs d'une œuvre littéraire, artistique, architecturale, etc. ; cette œuvre elle-même : Une remarquable composition picturale."
Ainsi, lorsque l’on compose une image, on ne se contente pas de déclencher l’appareil photo, on réfléchit en amont à la manière dont on va assembler les différents éléments qui vont constituer notre photo. Car le tout doit former un ensemble cohérent. Pour cela nous allons réunir, en les dosant, les différents éléments qui vont souligner notre sujet.
Déterminer un sujet photo
Pour commencer, il faut déterminer un sujet : Est-ce le paysage ? est-ce la personne qui se trouve devant ? la fleur au pied de l’arbre ? la fourmi qui se promène dessus ? Ou encore le morceau de feuille qu’elle est en train de transporter ? En fonction de ça on va composer sa photo, choisir son cadrage et se mettre à l’échelle de notre sujet. Car c’est lui la star de notre photo. Et cela ne doit faire aucun doute.
Les règles de composition par les impairs
Une photo est toujours plus agréable à regarder lorsque les éléments présents sont en nombre impairs. Cela rend ainsi la photo plus dynamique. Les nombres impairs permettent à l’œil de circuler plus librement dans l’image. En revanche, dans certains cas cette règle peut être contournée pour accentuer un effet de symétrie.
La photo ci-contre fonctionnerait bien moins bien si j’avais mis deux ou quatre fleurs.
Laisser de l’espace pour le regard, ou pour le mouvement dans les cadrages
Il faut laisser de l’espace dans la direction du regard afin de permettre de mieux s’immerge dans l’image et met plus à l’aise la personne qui regarde la photo. Laisser de l’espace crée de la dynamique et parfois du mystère dans la photo qui peut plus facilement susciter ou souligner une émotion. Il en va de même pour le mouvement.
Remplir le cadre photo, focus sur le sujet
Attention à ne pas perdre le sujet au milieu de la photo. S’il est trop petit, on aura du mal à le cerner. Le sujet doit dominer l’image. C’est la première chose que l’on doit voir. C’est d’ailleurs souvent le gros défaut des photos de vacances : il y a trop d’espace autour du sujet. Le sujet doit être explicite, identifiable sans réfléchir et prendre toute la place sur la photo, tout en la laissant respirer.
Utiliser les cadres naturels en photographie
Le but est d’attirer l’attention vers le sujet, le cadre naturel ne doit servir qu’à ça. On ne doit voir que deux choses sur la photo : le cadre et le sujet. Cela donne du contexte, de la profondeur et parfois même du mystère. Les cadres naturels les plus courants sont les portes et fenêtres, mais cela peut aussi être un tunnel, une grotte, une meurtrière ou même une foule de gens, des fleurs…
Les règles de composition par la règle des tiers
Il s’agit de couper l’image en neuf parties égales afin d’obtenir :
- deux lignes de force horizontales,
- deux lignes de force verticales,
- quatre points de force aux intersections de ces quatre lignes de force.
On obtient ainsi un sens de lecture en plaçant des éléments importants de notre composition sur ces lignes ou ces points de force.
Transgresser les règles de composition pour prendre des photos originales
Bien évidemment ces règles ne sont pas exhaustives. En effet il en existe bien d’autres comme :
- les diagonales,
- le carré d’or,
- la spirale d’or,
- l’espace négatif,
- la géométrie,
- les contrastes…
- sans oublier la plus importante ; transgresser les règles.
